miércoles, 22 de octubre de 2008

FANNY MIKEY, una apasionada que vivió intensamente para el teatro.



Articulo de Vive.in En escena, “Una apasionada que vivió intensamente para el teatro”
El tema principal del artículo, es una pequeña bibliografía de Fanny Mikey, su trayectoria, inicios, contactos con la gente, su festival iberoamericano entre otras.

Las ideas principales son: Agradecimiento y reconocimiento que el publico le demostró por ser un ejemplo cultural en Colombia. Su temprana trayectoria en Colombia comenzando en el teatro experimental de Cali. Su gran labor por el festival Iberoamericano en Bogota. La intención del autor es informar acerca de la trayectoria de Fanny Mikey y lo que significo para Colombia haberla tenido tanto tiempo como gestora de un movimiento cultural.


Más que de premios y reconocimientos, Fanny Mickey se alimento día a día del amor y el agradecimiento que todo su público que le demuestro con cada nuevo ejemplo cultural que presentaba y que llegaba a la vida de los colombianos. El alma de la mujer que fue más audaz, alegre y amante de las tablas, se levantaba cada mañana para planear un paso más por el progreso y la transformación de la vida cultural del país donde vivió desde 1959.
Hay que destacar la gran labor de Fanny en nuestro país, puesto que trajo cultura teatral, se intereso por sacar adelante sus proyectos en un lugar que no era su tierra natal, y logro que muchos colombianos la recuerden como un icono de la historia en Colombia.

En Colombia se inició en el Teatro Experimental de Cali, TEC, para luego trabajar con el Teatro Popular de Bogotá, TPB. La Fundación Teatro Nacional fue su idea y orgullosamente hoy día tiene 25 años de funcionamiento contando además con tres sedes: Teatro Nacional de La Castellana, Teatro Calle 71 y la Casa del Teatro Nacional. Llego desde muy chica a nuestro país, siempre sintió atracción por las artes dramáticas y lucho por ser una brillante actriz.

No hay duda que Fanny fue una gran actriz, que comenzó con su proyecto cultural en Cali, por eso la importancia de esta ciudad en Colombia. El teatro experimental en Cali es uno de los más importantes en Colombia, y esta mujer fue gestora de esto. Se puede notar que en los principales teatros de Colombia fanny puso su granito de arena.

Sus reconocimientos nacionales e internacionales, por la valiosa gestión cultural que realizó en Colombia, se vieron reflejados alrededor del mundo y sobrepasaron límites. La gente y las demostraciones de afecto por sus obras la motivaron para amar más su vida, su teatro y jamás dejo de lado los sueños en pro de un arte que nutre y cambia la rutina y la cara de un país cada dos años.

Su mayor legado fue el festival iberoamericano de Teatro, el centro de todas sus satisfacciones, “Sentía que cuando se bajaba el telón le arrancaban una parte de su cuerpo”. Siempre le dejo saber a la gente la satisfacción que sentía viendo a millones d personas emocionadas ante todo el espectáculo traído de diferentes países.
El Festival Iberoamericano de Teatro, ha sido lo mejor que nos ha podido pasar, cada dos años sabemos que brotan millones de personas encantadas con el espectáculo en las calles, parques, teatros etc, Fanny era conciente de la realidad de este país, por eso sentía gran satisfacción al ver a los colombianos felices olvidándose por un momento de tanta guerra y dejándose llevar por el arte.

Finalmente, si en esta vida no existiera la muerte, podríamos traer de nuevo a seres tan brillantes como fanny, que se preocuparon por dejar un legado a la humanidad. Este universo pide a gritos personas que quieran aportar por una sociedad mejor, vinculada al arte. Fanny, no se que vaya a pasar con el festival de Teatro en Bogota, porque fuiste la principal gestora, lo único que se es que te vamos a extrañar por siempre

Se siente en el autor del articulo la compatibilidad con la protagonista, pues como mencione antes, Fanny Mikey significo para Colombia, mucho mas que cualquier personaje de Colombia, ella ha sido la inspiración de muchos periodistas que reconocieron la labor cultural que desempeño en nuestro país.


EL TEATRO COMO FORMACION Y EDIFICACION EN EL SER HUMANO


Juan camilo Valverde Mudarra; de origen español, nació el 25 de septiembre, tiene 68 años. Estudio lectura y docencia, ejercida con dedicación y vocación. Conseguido la Licenciatura en Filología Románica, en la Universidad de Granada, España; después gano, por Oposición, la Cátedra de Lengua y Literatura Españolas y más tarde realizo un diplomado en Ciencias Bíblicas, materia de la que dicta clase en la Escuela Bíblica de la Axarquía, Málaga.
El teatro nos ofrece beneficios ilimitados en su actuación expresiva, intelectual y comunicativa.

Entre las ideas más sobresalientes se destacan: los estudiantes ven la materia de teatro como un complemento a su formación. El primer acercamiento directo con los textos literarios proporciona una educación lingüística en la formación integral del hombre, y finalmente el teatro impulsa las facultades internas, la personalidad, confianza, y el dominio de si mismo. La intención del autor es tratar de de demostrar como el teatro empieza de modo opcional en los jóvenes (bachilleres-universitarios) y finalmente descubren que este les ayuda a la edificación y formación de su personalidad entre otros aspectos.

Muchos estudiantes de el bachillerato y universidad, empiezan viendo teatro como una electiva opcional, algunos con una ignota inclinación entre otros. Mudarra nos dice que después, son muchos los que descubren en el teatro una dirección a su vida, es decir, se empieza a ver como un proyecto de vida al que le impregnaran dedicación ya que siente una firme vocación.
Es cierto lo que se menciona en esta idea, porque uno de los problemas en los jóvenes estudiantes, es que toman las lectiva de arte como algo opcional o talvez un requisito, pero haciéndolo se dan cuenta de que llevan por dentro un talento que los motivo a escoger determinada electiva y en este caso en el teatro logran encontrar un proyecto de vida, quizás cuando reconocen que este ayuda a la formación del ser humano.

Los textos literarios proporcionan el primer acercamiento con la humanística, el encontrarse con estos textos, proporciona un goce estético en la palabra. Reconocer la importancia de la lingüística en la formación integral del hombre. “la palabra es instrumento de expresión” la humanística en el teatro, en cuanto palabra, es el paso para indicar la eficacia formativa del teatro.
Considero una de las formas de teatro mas importantes, porque ayudan a la expresión de una persona, es decir enriquecerse con textos literarios nos ayuda a comprender una creación literaria emprendiendo un camino por la auto-corrección de nuestra formación integral.

El teatro impulsa las facultades internas, la personalidad, confianza y el dominio de si mismo. Mudarra nos dice que cuando el alumno relaciona sus creencias y vivencias con las realidades vividas por otras constatadas en el teatro, aprende a enfrentarse al mundo y sus situaciones. “el teatro decía Garcia Lorca, en 1935- es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país”. Es por esto que el texto señala la importancia del teatro en la personalidad de una persona.
Me parece importante este punto, porque es cierto que cuando actúas, estas aprendiendo a manejar situaciones, cuando aprender a resolver dificultades escénicas, también lo aplica en su existencia.

Finalmente, reconocer que el Teatro ayuda en la formación tanto expresiva, como intelectiva y comunicativa es importante, porque como se ha dicho, este trasmite enseñanza y es un medio ideal para que la gente adquiera conocimiento, como se ha resaltado en el texto con las obras literarias.
El autor, sabe reconocer esa importancia, por eso nos argumenta de una manera clara el porqué el teatro se da como formación y edificación en el ser humano. Mudarra nos deja muy claro los beneficios ilimitados de la dramaturgia.

martes, 21 de octubre de 2008

Sueño de una Noche de Verano: Un clasico de la literatura teatral en el mundo.


WIlliam Shekespeare, tratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

las tres ideas principales son: el matrimonio entendido como motor de ascenso social, distinción de las clases sociales en Atenas, y las connotaciones d e brujas y hechizos entre realidad y sueños.
La intencion de shekespeare es decirnos que el amor es algo difícil y confuso, y que nos mantiene los ojos cerrados como si estuviésemos en un sueño, pero que al final despertamos y encontramos su verdadero significado en la persona determinada y apropiada.
Una de las ideas principales en las que reflexiona Shakespeare en El sueño de una noche de verano es el matrimonio, entendido como motor de ascenso social, como forma explícita de alcanzar el poder político. También entran en juego la mentira, la falsedad o el engaño (como queramos verlo); vale decir, artistas fantásticas de la obra que se convierten en medios idóneos para modificar el libre devenir de los hechos, alterar la realidad y adecuarla a los intereses personales (la imaginacion de shekespeare se hace presente: el líquido que el duende Puck vierte en los ojos de algunos personajes a fin de cumplir con el deseo de su amo Oberón, resulta luego fuente de equívocos y errores).

Otra idea es lo relacionado con la distinción de ámbitos que al comienzo había señalado, entre Teseo e Hipólita (detentadores del poder terrenal en la irreal Atenas planteada por Shakespeare), y los reyes de las hadas, Oberón y Titania, que mandan dentro de la esfera fantástica. Estos cuatro protagonistas personifican a la clase dominante y todopoderosa, más allá de la restricta demarcación de espacios entre unos y otros. Por el otro lado, también se puede realizar una comparación entre el tejedor Bottom (junto a sus compañeros, todos miembros de la plebe ateniense). Queda asentada, de este modo, una clara diferenciación de estratos sociales, que bien se asemejan a los existentes en la Inglaterra de la época en que vivió y escribió William Shakespeare.

Otro punto que merece destacarse es la alternancia, a lo largo de la noche de San Juan (que tiene connotaciones de brujas y hechizos en ciertas regiones del planeta), entre realidad y sueño; a mi modo de ver, punto central de la obra junto con el análisis del matrimonio. La luna y el bosque son los factores escénicos más relevantes ante esta oscilación entre lo aparente, lo mágico y la realidad de los hechos. Pareciera que en ese marco donde casi todo es desconocido, cualquier cosa puede suceder; Las constantes referencias a la vista, los trastornos en dicho sentido que ¿sufren? algunos personajes, contribuyen también a crear este clima tan fantastico.

es preciso recordar la inmortal frase del escritor inglés: Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meramente actores, retornando así a la omnipresente cuestión de los sueños. Una frase maravillosa que leí al respecto, similar a la de Shakespeare es: ¿Qué es el teatro sino una forma de recordarnos que somos sueños?